La Facultad de Artes y Arquitectura rinde homenaje a los ganadores del Premio Alumni el 5 de octubre

UNIVERSITY PARK, Pa. – La Facultad de Artes y Arquitectura de Penn State honrará a los ganadores del Premio Alumni 2023 a las 5 p.m. del jueves 5 de octubre en el Centro de Teatro del Centro de Penn State, ubicado en 146 S. Allen Street en State College. A la ceremonia, que está abierta al público, le seguirá una recepción en la Woscop Family Gallery. Los asistentes deben Regístrese con anticipación Para el 3 de octubre.

Los premios Art and Architecture Alumni Awards se crearon hace más de 30 años con el objetivo de reconocer los logros profesionales de los graduados de Penn State en las disciplinas de arte y diseño.

Los ganadores de este año son Heather Augustine (2011, BFA en Teatro), una ingeniera de sonido que actualmente trabaja en Broadway; David Hasty (2000, Licenciatura en Diseño Gráfico y Fotografía), cofundador del estudio de diseño Triboro; William E. Holloway (1982, Licenciatura en Arquitectura), director de la práctica comunitaria de Bernardon, una firma galardonada de arquitectura, paisajismo y diseño de interiores; Matthew McMahon (2004, Licenciado en Arquitectura Paisajista y Licenciado en Biología), Director y Arquitecto Paisajista Senior de Snøhetta; Elenia Colón Mendoza (2001, Maestría en Historia del Arte; 2008, Doctorado en Historia del Arte), Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Florida Central; Ian Saunders (2009, Licenciatura en Música; 2012, Maestría en Música en Interpretación), intérprete, docente y director artístico del Proyecto STEP; Mark Schulman (1996, Licenciatura en Artes Integrativas), vicepresidente senior de programación de UBS Arena; y el experto en cerámica Ron Hand (1973, Licenciado en Ciencias en Educación Artística), quien recibió el premio póstumamente. Lea a continuación para obtener más información sobre las carreras de los ganadores.

Los estudios de Heather Augustine en Penn State se centraron en el diseño de sonido. Es una ingeniera de audio que actualmente trabaja en Broadway como mezcladora, cubriendo varios espectáculos, incluidos “Funny Girl”, “SIX” y “Beautiful Noise”. Antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, realizó una gira por Norteamérica durante más de una década con una variedad de espectáculos, entre ellos “Billy Elliot”, “Phantom of the Opera”, “Los Miserables”, “Miss Saigon” y “Mean Girls”. «. Augustine es el actual presidente del Grupo de Programa de la Escuela de Teatro (APG) y uno de los líderes detrás de STAGES, el evento de networking y tutoría de varios días de APG. Para apoyar aún más a los estudiantes de diseño de sonido, estableció la Beca Margaret Augustine para Técnicos de Sonido y la Beca para la Conferencia de Antiguos Alumnos de la Facultad de Diseño y Tecnología Teatral, que proporciona fondos para ayudar a los estudiantes a asistir a la conferencia anual del Instituto de Tecnología Teatral de EE. UU.

David Hasty cofundó Triboro Studio en Brooklyn en 2008. Él y su socia Stephanie Wiegler atraen una base de clientes global, que va desde nuevas empresas innovadoras hasta prestigiosas marcas globales. El estudio crea soluciones para clientes de los sectores editorial, arte, moda, música y estilo de vida, así como para instituciones culturales. Los proyectos recientes de Triborough incluyen la identidad para la gran expansión del Museo de Arte Moderno de 2019, el diseño de las memorias de Paul McCartney y Prince, y los sistemas de marca y empaque para Marc Jacobs. Heasty comenzó su carrera de diseño trabajando en Design Machine en la ciudad de Nueva York. Ha recibido numerosos premios de la industria, incluido el nombramiento de uno de los 20 mejores diseñadores menores de 30 años por la revista Print en 2002. Triboro ha aparecido en numerosas publicaciones de diseño, incluido el Instituto Americano de Artes Gráficas y un artículo importante en la revista Eye en 2018.

Bill Holloway es director de práctica comunitaria en Bernardon, una división de Core States Group, una firma galardonada de arquitectura, paisajismo y diseño de interiores. Los logros profesionales de Holloway abarcan 41 años de práctica e incluyen proyectos importantes en los mercados de obras públicas, institucionales y de atención médica. Actualmente está trabajando en una importante ampliación del Laboratorio del Departamento de Salud Pública de Delaware y en un nuevo edificio de laboratorio ambiental para el Departamento de Recursos Naturales y Control Ambiental de Delaware. El Instituto Americano de Arquitectos ha nombrado a Holloway miembro nacional Richard Upjohn por su servicio en la junta directiva del Instituto. También fue nombrado miembro de la Sociedad G. Morris Whiteside del Capítulo de Delaware. En agosto de 2021, el Senado de los Estados Unidos confirmó a Holloway como uno de los tres miembros de la Junta del Instituto Nacional de Ciencias de la Construcción nominados por el presidente Joe Biden ese año.

Matt McMahon es el arquitecto paisajista principal de Snøhetta. Se siente atraído por paisajes, ideas y personas pasados ​​por alto, lo que plantea preguntas sobre la percepción, la poesía y el poder. Su trabajo de diseño lo ubica entre disciplinas, a menudo jugando con el contexto, la escala, los sistemas, los objetos, la historia y el tiempo. McMahon cuenta con 25 años de experiencia profesional y académica en arquitectura paisajista, medio ambiente y arquitectura. Ha dirigido el trabajo de Snøhetta en el Museo de Arte Blanton y en Willamette Falls Riverwalk, y actualmente dirige la Biblioteca Presidencial Theodore Roosevelt en North Dakota Badlands. Antes de unirse a Snøhetta, McMahon trabajó con diversas firmas de diseño en Nueva York. Habla regularmente en conferencias y escuelas, asiste a revisiones de diseño de estudios y contribuye a publicaciones como Landform Building de Stan Allen. McMahon obtuvo una maestría en arquitectura de la Universidad de Princeton.

Elenia Colón Mendoza es profesora de Historia del Arte y profesora asociada de Estudios de Posgrado, Renacimiento, Estudios Latinoamericanos y del Caribe, Latinx y Estudios de la Mujer y de Género en la Universidad de Florida Central. Mientras estuvo en UCLA, recibió numerosos premios docentes, incluido un Premio de Incentivo a la Investigación y un Premio al Impacto de la Inclusión y la Diversidad Docente. Mendoza se especializa en arte español de los siglos XVII y XVIII. Su libro, Los Cristos yacentes de Gregorio Fernández: Esculturas policromadas del Cristo reclinado en la España del siglo XVII (2015), examina la importancia del tipo escultórico Cristo yacente en el contexto de los detalles teatrales de la Semana Santa católica. Es coeditora de Patronato Real Español 1412-1804: Retratos como propaganda (2018) y Arte policromado en el mundo moderno temprano (de próxima publicación). La investigación de Mendoza ha contado con el apoyo del Programa de Cooperación Cultural entre el Ministerio de Cultura de España y Universidades Americanas, el Fondo Hispano de Becas y la Fundación Fulbright-Hays.

Ian Saunders es intérprete, profesor y director artístico del Proyecto STEP, que proporciona a jóvenes músicos de grupos históricamente subrepresentados en la música clásica una educación musical integral. A lo largo de su carrera interpretativa, ha actuado con la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica Sphinx y otras. Saunders, un educador comprometido, ha enseñado en programas para jóvenes en Virginia y Maryland y ha estado asociado con el programa El Sistema en Cincinnati, además de enseñar a nivel universitario. Antes de unirse al proyecto STEP, se desempeñó como Vicedecano de Estudiantes en el Festival de Música Oriental y Vicedecano de Cambio Artístico y Social en la Escuela de Música Lungi. Es miembro de la junta directiva de Equity Arc y Emmanuel Music en Boston y miembro de Sphinx LEAD. Tiene un Doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Maryland.

Mark Shulman es vicepresidente senior de programación de UBS Arena. Con más de 25 años de experiencia en la industria del entretenimiento, ha gestionado proyectos tan diversos como festivales de música, importantes desarrollos de espacios y conciertos en estadios de alto perfil. En 2003, Schulman se unió al recién formado equipo AEG en la ciudad de Nueva York y posteriormente desarrolló y supervisó la construcción del Nokia Theatre Times Square, ganando el premio Pollstar al Mejor Lugar de Música Nueva en 2005. Ha promovido numerosas giras nacionales y espectáculos en MetLife. Stadium, Central Park Summerstage y Madison. Square Garden y Radio City Music Hall trabajan con artistas desde Prince hasta Paul McCartney. Además, Schulman se desempeñó como miembro del Consejo Asesor de Entretenimiento y productor del Festival Global Citizen anual, donde los fanáticos participan en temas relacionados con la obtención de entradas.

Ron Hand, un veterano de la guerra de Vietnam, asistió a Penn State con el GI Bill y luego obtuvo una maestría en cerámica con especialización en artes y oficios relacionados en la Universidad de Tennessee. Fue diseñador de exposiciones en el Museo de Arte Palmer, donde también impartió seminarios sobre diseño de exposiciones y diseño asistido por ordenador. La pasión de Hand en su vida era la cerámica, y se describió a sí mismo como «un ávido creador de arcilla». Le gusta crear, enseñar y exhibir sus obras de cerámica en exposiciones invitadas en galerías y museos. Hand, que abrió su propio estudio, Tusseyville Pottery, en 1972, utilizó el entorno natural para evocar diseños, y muchas de sus piezas estaban hechas de arcilla tallada a mano y esmaltes desarrollados a partir del tamizado y lavado de cenizas de madera. Murió de cáncer en agosto de 2017.