Crear un entorno propicio para la industria del entretenimiento y la economía creativa.

La industria del entretenimiento ha demostrado ser uno de los sectores que ha creado mayor empleo juvenil y tiene el potencial de crear más oportunidades de empleo para nuestra numerosa juventud.
Esto se debe a que la industria prospera gracias al talento, la originalidad y la creatividad de sus profesionales. La economía creativa que ha surgido de este sector y campos relacionados es el principal producto de nuestra cultura diversa.
Con la llegada de la tecnología, se ha hecho posible crear y sostener una economía creativa.

Según una revista de las Naciones Unidas, la economía creativa (también conocida como economía naranja) es un concepto en evolución basado en la contribución de los activos creativos y su potencial para contribuir al crecimiento económico y al desarrollo. Incluye aspectos económicos, culturales y sociales que interactúan con la tecnología, la propiedad intelectual y los objetivos turísticos.

Desde tiempos inmemoriales, los nigerianos y el espíritu nigeriano han sido en gran medida resilientes y han forjado un espíritu emprendedor que, si se aprovecha plenamente, puede producir una enorme cosecha de frutos para la economía creativa.
Las artes y la artesanía (productos artísticos inherentes a cada cultura), la industria cinematográfica, la industria de la moda, la industria musical y sus subsectores asociados, como la comedia, son las semillas que, cuando se aprovechan y se desarrollan de manera que generen ingresos para el país. hará crecer la economía creativa. La cuestión que tenemos ante nosotros ahora es hacer de nuestros activos (capital humano e infraestructura) un producto generador de dinero que genere turismo y otras cosas.
La necesidad de estructurar y crear sistemas en toda la cadena de valor de la música, el cine y otros sectores es lo que preocupa al Ministerio de Arte, Cultura y Economía Creativa.
Ganancias del sector del entretenimiento
El sector del entretenimiento ha sido testigo de una fase agridulce durante una década en la que las ganancias casi superaron a las negativas. Para una industria que parece no regulada, el sector de la música y el cine ha dependido de la creatividad y el arduo trabajo de artistas, músicos, actores y productores cinematográficos.

Con presupuestos reducidos, los productores nigerianos han producido películas y películas épicas con entradas agotadas, como Tufas Idibia, Wizkid, Olamide y Burna Boy, que comenzaron sus carreras con talento, esperanzas y la tutela de un productor que vio diamantes en bruto. esperando ser minado en medio de un sello discográfico y patrocinadores que estaban más interesados ​​en cómo ganarían dinero. Entonces les vino la suerte y se hicieron famosos. Otros artistas de otros géneros musicales también lucharon para que esto sucediera porque no había una ventana organizada para artistas, productores, propietarios de sellos y promotores de espectáculos que les facilitara concentrarse en el oficio y dejar que el sistema trabajara para ellos. Realizando su sueño. Según el músico y director de cine Abai Esho, “Por cada Davido, Wizkid, Teni, Asaki e Ira Star, hay docenas de otros músicos de su época que tienen el talento de las estrellas antes mencionadas pero carecen de algunas oportunidades. y son hojas secas De mala suerte, falta de un sistema de apoyo, y quizás no… Confianza en sí mismos para lograrlo.
En los últimos cinco años, el sector del entretenimiento se ha puesto en el mapa global como la música; Las películas y el contenido de los nigerianos han causado sensación. La atención se ha desplazado hacia nuestros diseños y esto ha demostrado el potencial de la industria del entretenimiento.
La industria cinematográfica nigeriana sigue creciendo a un ritmo rápido. Se estima que la industria local emplea a más de un millón de personas y genera más de 7 mil millones de dólares para la economía nacional.
Financiamiento de la industria

Como todos los demás proyectos e industrias, crear un entorno propicio para que la industria florezca a través de una regulación adecuada, un fácil acceso al capital, la creación de capacidades para los actores de la industria y el mantenimiento de buenas políticas específicas es lo que puede impulsar la economía creativa hacia el éxito.
La semana pasada, el Ministro de Arte, Cultura y Economía Creativa, Hanatu Musawa, firmó una asociación de 617 millones de dólares con el Banco Africano de Desarrollo (BAFD). El fondo transformador, el Fondo de Inversión en Empresas Creativas y Digitales (IDICE), de 617 millones de dólares, está preparado para desencadenar un crecimiento incomparable con el potencial de catalizar más de 1.000 millones de dólares de crecimiento en la economía creativa una vez implementado por completo. Este es un buen paso en la dirección correcta y se esperan más iniciativas de financiación.

La ministra Musawa afirmó que está decidida a capitalizar los beneficios de la industria del entretenimiento y garantizar que la industria aumente su contribución al PIB mediante el desarrollo de la economía creativa.
Isaac Daniel, profesional de los medios e historiador de la música, afirmó que lo que la industria del entretenimiento necesita es crear un sistema donde las diferentes cadenas de valor del sector sean analizadas críticamente y desarrolladas en su conjunto.
Señaló que aprovechar nuestra cultura y sus productos sigue siendo una mina de oro, ya que nuestra diversidad y patrimonio cultural deben explorarse e integrarse en las iniciativas turísticas.

«El entretenimiento, los deportes y el desarrollo de sectores para crear un entorno propicio a su alrededor son áreas en las que el nuevo gobierno y sus ministerios deben centrarse. Desarrollar a nuestra juventud y su potencial sigue siendo un marco de políticas que cualquier gobierno de cualquier clase debe seguir, porque desarrollar su capacidad humana capital», dice Daniel. «Siempre es un activo que aprovechar».