Alexander Payne habla sobre las inspiraciones de «The Holdovers» y las películas que lo moldearon

Nueva York — Hay rituales en una película de Alexander Payne. En la posproducción, él y su editor Kevin Tent reunirían a sus colaboradores para una fiesta del Tie Day el martes (las mujeres pueden usar corbata o perlas) y martinis el viernes por la noche, donde Payne sacaba el proyector de 16 mm para reproducir las viejas bobinas que había recogidos en él. eBay.

«Compré en exceso», dice Payne con una sonrisa. «Si no tienes las instalaciones de almacenamiento adecuadas, empiezas a tener el síndrome del vinagre. Tenía una hermosa copia de The Breaking Point, una de mis películas favoritas, y al año desarrolló el síndrome del vinagre y tuve que tirarla. .

Un profundo afecto por el cine tiende a ir de la mano de la realización cinematográfica. La última película de Payne, The Holdovers, comenzó hace años con una película antigua. El director de 62 años, afincado en Omaha, Nebraska, ha desenterrado una restauración de la comedia francesa «Merlusse» de 1935. El marco básico de la trama: una profesora muy odiada se queda durante las vacaciones de Navidad con un grupo de niños que tienen ningún lugar adonde ir en casa. -Me pareció una buena base para la película.

The Holdovers, que se expande teatralmente el viernes, está protagonizada por Paul Giamatti como un profesor cascarrabias de clásicos en una situación similar en una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra en 1970. La película, escrita por David Hemmingson, reduce parte de la presunción cómica para centrarse en tres dispares personajes reunidos juntos: Paul Hunham (Giamatti), un estudiante inteligente y menos acomodado llamado Angus Tully (Dominic Cessa) y la triste gerente de la cafetería Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph).

“The Holdovers” es el intento de Payne de hacer no sólo una película de los 70, sino una película real de los 70, similar a algunas de las películas con las que creció. Las películas antiguas también influyen. “The Holdovers” es, como la brillante película de Leo McCarey de 1937 “Make Way for Tomorrow”, una película que a Payne le encantó, un tierno drama realizado con el toque humano de un cineasta enamorado de la comedia.

En un reciente día de otoño en Manhattan, Payne se reunió con un periodista para hablar sobre algunas de las películas que inspiraron The Holdovers y lo ayudaron a establecerse como cineasta, una conversación que acogió con agrado, ya que se encontraba en medio de la promoción de su esperado contendiente al Oscar. .

“Me gusta hablar más de las películas de otras personas que de las mías”, Payne se encogió de hombros.

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Payne: En el Somerville Theatre de Boston, fueron lo suficientemente amables como para dejarme mostrar seis o siete copias de las películas (las películas de los años 70) al director de fotografía, al diseñador de producción, al diseñador de vestuario y también a Dominic porque él no había Realmente he visto esas películas. Películas y quería que él tuviera una idea sobre la película en la que estaba a punto de actuar. Jugué «The Graduate», «The Landlord», «Harold and Maude», «The Last Detail», «Klute» y «Paper Moon». Y quizás «Todos los hombres del presidente». No estábamos tratando conscientemente de emular la apariencia de ninguna de esas películas, pero todos queríamos sumergirnos en las películas de nuestros contemporáneos, si es que estábamos haciendo una película en ese momento.

Payne: Cuando era niño. «Little Big Man» está en la película. Probablemente lo vi cuatro veces cuando tenía 9 años. Fue en el teatro de la calle. Puedo caminar hasta allí. Me encantó esta película. Aún lo hago.

Payne: Vi «Harold and Maude» cuando salió por primera vez. Yo tenía 10 u 11 años. Tuve una relación divertida con Harold y Maude. Me encantó cuando salió. Luego, cuando era adolescente, pensé que estaba sobrevalorado. Después lo volví a ver y me volvió a gustar. Los «últimos detalles» fueron muy descuidados. Nadie me llevará a ver eso. En mis fiestas de cumpleaños íbamos a ver «Chinatown» o «Alguien voló sobre el nido del cuco». Soy un gran cinéfilo, he visto mucho. Pero eso fue cuando era adolescente y mi sentido del gusto quedó grabado en mí. Y lo que me dijeron fue un largometraje comercial estadounidense. Ahora se consideran películas de arte o lo que sea. «La última edad de oro». Bueno, nunca se sabe cuándo estás viviendo en la edad de oro.

Payne: Lo primero que quería ser en mi vida, cuando tenía menos de 10 años, era showrunner. Tenía dos proyectores y me encantaba mostrar películas. En la secundaria quería ser periodista. Pero siempre existió el sueño lejano de no ser director de cine, sino simplemente ir a una escuela de cine. Mis padres querían que fuera a la facultad de derecho. Estaba en el último año de Stanford y tomé el LSAT, pero eso es todo lo que he llegado. Postulé a cinco escuelas de cine y a la Escuela de Periodismo de Columbia. Cuando era un joven estudiante en Stanford, veía muchas películas. Cuando vi la versión restaurada de “Los siete samuráis” en el Teatro Castro de San Francisco en la primavera de 1983, pensé: definitivamente debería postularme para ingresar a la escuela de cine. La frase que me dije y repetí desde entonces es: nunca escalaré una montaña tan alta pero quiero estar en esa montaña.

Payne: Antes de eso, las dos películas esenciales para mí probablemente fueron Modern Times, que vi por primera vez cuando tenía cinco años y desde entonces la he visto cientos de veces. Anteriormente en la universidad había visto la película «Verdiana» de Buñuel. Estaba estudiando en España en una época en que estaba prohibido bajo Franco. Era 1981 y Franco murió en 1975. Así que yo todavía estaba en ese período en el que las películas que habían sido prohibidas bajo Franco finalmente comenzaban a proyectarse en España. Estaba en España cuando proyectaron por primera vez La Dolce Vita. Y “Virdiana”, no podía creer que una película pudiera ser tan feroz.

Payne: Ah, sí. Tienes que tener un chiste en la película. Incluso Antonioni tiene sentido del humor. Incluso Kurosawa. Debes tener sentido del humor. No es justo decir eso pero lo digo. Saldré de la película y alguien dirá: «¿Cómo fue?» Diré: «Estuvo bastante bien, pero no fue ninguna broma».

Payne: Tanto Mike Nichols como Francis Coppola se acercaron a mí después de «Election» y me dijeron: «Oye, chico, me encantó tu película». Inmediatamente dije: «¿Puedo ir a verte?» Y luego desarrollamos cierta amistad. La vida cambia. Conocí varias veces al director de Five Easy Pieces, Bob Rafelson. Él y yo mantuvimos correspondencia poco antes de su muerte. Conocí a Milos Forman. Jim Taylor, mi coguionista, fue el asistente de Evan Baser. Milos e Ivan eran compañeros de escritura, y Jim y yo nos vimos reflejados un poco. Nos encantó mucho el baile del bombero.

Payne: Soy parte de ese grupo, como lo llaman, los años 90, el indie, y creo que lo sentimos o nos lo impusieron. La mayoría de nosotros nos formamos en la escuela de cine como aquellos tipos en los años 1970. Escribió mucho sobre 1999: «Rushmore», «Malkovich», «Fight Club», «Boys Don’t Cry», «Elecciones», «Virgin Suicides». «Boogie Nights.» Hablaban de ello como de películas independientes en 1939. Salíamos un poco, no mucho. Recuerdo que el Museo de Arte Moderno estaba rindiendo homenaje a algunos directores jóvenes. David O. Russell se llevó el primer premio y todos fuimos a esa fiesta. Salimos después de eso y todavía tengo fotos de ese lugar. Queens, Spike Lee, Jim Jarmusch, estaban un poco antes que nosotros. Y, por supuesto, Steven Soderbergh lo supera todo. Él lidera el camino. Mike Nichols solía decir: «Soderbergh lidera el camino».

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